Roma: Uma Obra-Prima de Alfonso Cuarón
“Roma”, dirigido por Alfonso Cuarón, é uma obra cinematográfica que transcende as barreiras do cinema convencional, oferecendo um retrato íntimo e emocional de uma época turbulenta no México dos anos 1970. Lançado em 2018, o filme tornou-se uma sensação mundial, conquistando inúmeros prêmios e reconhecimento, incluindo o Oscar de Melhor Diretor e Melhor Cinematografia. Esta análise explora as camadas complexas e os elementos que tornam “Roma” um dos filmes mais significativos da última década.
A Gênese de “Roma”
“Roma” não é apenas um filme; é um olhar profundamente pessoal do próprio Cuarón sobre sua infância e o contexto social e político que moldou sua vida. O diretor, que nasceu na Cidade do México, baseia a história em sua própria experiência, buscando recriar o cenário de sua juventude em um bairro da capital mexicana, chamado Roma, nos anos 70. Essa região é o coração simbólico do filme, não apenas por ser o local onde a trama se desenrola, mas também por representar um microcosmo da sociedade mexicana, marcada pela desigualdade social, políticas turbulentas e as complexas relações entre diferentes classes sociais.
A trama de “Roma” gira em torno de Cleo, uma jovem empregada doméstica interpretada por Yalitza Aparicio, que trabalha para uma família de classe média na Cidade do México. Cleo, uma mulher indígena, se vê confrontada com suas próprias lutas pessoais e as dinâmicas sociais que a cercam, ao mesmo tempo em que a família para a qual trabalha passa por uma crise de ruptura. Cleo se torna, assim, uma personagem central e símbolo de resistência e resiliência diante das dificuldades sociais e emocionais.
O Enredo e os Personagens
O filme não é um épico de grandes reviravoltas ou conflitos dramáticos de proporções universais. Ao invés disso, “Roma” se baseia no cotidiano, nas pequenas tensões e alegrias que compõem a vida de uma mulher, Cleo, e sua relação com as pessoas ao seu redor. Cleo, apesar de ser uma funcionária da família, é, paradoxalmente, uma das figuras mais essenciais para a dinâmica familiar. Ela cuida das crianças, organiza a casa e, mais importante, oferece um olhar atento e empático para as pequenas e grandes tragédias da vida de seus empregadores.
A história ganha um tom emocional profundo quando Cleo, após ser abandonada pelo pai de seu filho, enfrenta sozinha a gravidez e as dificuldades da maternidade. Este é um ponto crucial na trama, pois ilustra as desigualdades sociais enfrentadas pelas mulheres, especialmente aquelas de classes marginalizadas. Cleo, com sua dignidade inabalável, representa o desafio de encontrar esperança e força em meio à adversidade.
Marina de Tavira, que interpreta Sofía, a esposa de uma família de classe média que Cleo trabalha, traz um retrato igualmente complexo da mulher mexicana da época. Sofía, uma mulher educada e tradicional, se vê impotente diante do fim de seu casamento e precisa lidar com suas próprias frustrações pessoais e familiares. Sua relação com Cleo, embora marcada pela distância social, também revela uma certa solidariedade e compreensão entre as duas mulheres.
A Cinematografia e a Direção
Um dos maiores trunfos de “Roma” é sua cinematografia, que é, sem dúvida, uma das mais impressionantes dos últimos anos. Alfonso Cuarón, que também foi responsável pela fotografia, utiliza um estilo minimalista e detalhista para criar uma atmosfera profundamente imersiva. Cada cena é composta de forma meticulosa, com longos planos-sequência que permitem ao espectador absorver a complexidade emocional da situação sem a necessidade de cortes dramáticos. Este estilo visual não só amplifica a tensão emocional do filme, como também coloca o público dentro da experiência sensorial de Cleo, fazendo com que cada gesto, cada olhar, cada pausa se torne vital para a compreensão da narrativa.
O uso do preto e branco, uma escolha que poderia parecer uma limitação, na verdade, potencializa a profundidade emocional da história. A falta de cores vibrantes, comuns a outros filmes de grandes produções, cria uma sensação de nostalgia e atemporalidade. Esse estilo visual se alinha perfeitamente com o tema do filme, que explora uma época histórica específica, mas também lida com questões universais, como a luta contra as dificuldades da vida e o papel das mulheres na sociedade.
O Contexto Político e Social
“Roma” é ambientado em um momento crucial na história do México: a década de 1970, um período marcado pela agitação política e social. Embora a história se concentre principalmente nas experiências pessoais e familiares de Cleo, a política mexicana está sempre presente no pano de fundo. Em um dos momentos mais poderosos do filme, durante uma manifestação política, o clima de violência e repressão se torna palpável. Essa inserção de contexto histórico, embora não seja o foco principal, serve como uma representação do que estava acontecendo no país, especialmente no que diz respeito à classe trabalhadora e aos direitos civis.
A abordagem de Cuarón ao contexto político não é apenas um pano de fundo, mas um reflexo da tensão social entre diferentes classes, especialmente entre os indígenas e a classe média urbana. A luta pela dignidade e o reconhecimento das minorias, como os indígenas, permeia toda a narrativa, trazendo à tona questões de desigualdade, identidade e resistência.
A Performance de Yalitza Aparicio
Um dos aspectos mais notáveis de “Roma” é a performance de Yalitza Aparicio, uma atriz iniciante que foi descoberta por Cuarón e que rapidamente se tornou uma das maiores revelações do cinema. Sua interpretação de Cleo é impressionante pela sua sinceridade, naturalidade e emoção. Cleo não é uma personagem tradicionalmente “heroica”, mas é em sua vulnerabilidade e força silenciosa que ela cativa o público. Aparicio, sem recorrer a grandes gestos dramáticos, transmite toda a complexidade da personagem através de olhares, gestos e pequenas reações, tornando Cleo uma das figuras mais memoráveis do cinema contemporâneo.
O Impacto Cultural de “Roma”
“Roma” não é apenas uma narrativa cinematográfica; é também um marco cultural. O filme foi aclamado pela crítica mundial, mas também gerou discussões sobre representação, identidade e as disparidades dentro da sociedade mexicana. Como um dos primeiros filmes de uma grande produção internacional com uma protagonista indígena, “Roma” se tornou uma plataforma para dar visibilidade a uma classe social frequentemente negligenciada no cinema. Além disso, o filme contribui para uma maior apreciação do cinema latino-americano e mexicano, colocando Alfonso Cuarón como um dos cineastas mais importantes da atualidade.
Conclusão
“Roma” é um filme que vai além das barreiras do entretenimento, oferecendo uma profunda reflexão sobre o significado da vida cotidiana, as lutas silenciosas das mulheres e as complexas relações sociais e políticas. Com uma direção precisa de Alfonso Cuarón, performances excepcionais, especialmente a de Yalitza Aparicio, e uma cinematografia arrebatadora, “Roma” se firma como uma obra-prima do cinema moderno. Este filme não apenas retrata uma história pessoal, mas também ilumina as questões universais da humanidade, fazendo com que seja uma experiência cinematográfica essencial para todos os que buscam entender as complexidades da vida, da classe e da identidade.
