“Velvet Buzzsaw” – A Arte da Crítica, o Poder da Ambição e o Medo no Mundo das Galerias de Arte
Lançado em 2019, o filme Velvet Buzzsaw, dirigido por Dan Gilroy, combina elementos de drama e thriller psicológico para explorar o lado sombrio da arte e da crítica. Com um elenco de peso, incluindo Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Zawe Ashton, Toni Collette, John Malkovich, Natalia Dyer, Daveed Diggs e Tom Sturridge, a obra se passa em Los Angeles, o epicentro da arte contemporânea, e apresenta uma crítica ao mundo elitista das galerias de arte, suas relações de poder e a busca implacável por sucesso e reconhecimento.
O Enredo e os Personagens Principais
O enredo de Velvet Buzzsaw gira em torno da descoberta de uma coleção de pinturas misteriosas de um artista recém-falecido. Ao longo do filme, a trama se desenrola a partir da interação de um grupo de personagens que são imersos no universo da arte e da crítica, onde suas ambições e vaidades desencadeiam uma série de eventos aterrorizantes. O filme mistura o realismo da arte com o sobrenatural, criando uma atmosfera de suspense e desconforto.
1. Jake Gyllenhaal como Morf Vandewalt:
Jake Gyllenhaal interpreta Morf Vandewalt, um crítico de arte extremamente respeitado, mas também um tanto vaidoso e egocêntrico. Morf é o tipo de crítico que tem o poder de moldar o destino das exposições e das carreiras de artistas. Sua visão de arte é fria e calculista, e sua constante busca por um novo objeto de desejo o leva a se envolver com a coleção do falecido artista. Gyllenhaal consegue transmitir a complexidade do personagem, que, apesar de seu prestígio, é uma figura profundamente vazia e consumida pelo próprio ego.
2. Rene Russo como Rhodora Haze:
Rhodora Haze, interpretada por Rene Russo, é uma dona de galeria de arte que representa o lado empresarial do mercado artístico. Ela é ambiciosa, sedutora e implacável em sua busca por lucrar com as obras de arte. Sua relação com Morf é um jogo de poder e interesse mútuo, e sua própria necessidade de ascensão na hierarquia artística a leva a tomar decisões questionáveis que a envolvem nas consequências aterradoras das obras descobertas.
3. Zawe Ashton como Josephina:
Josephina, interpretada por Zawe Ashton, é uma assistente de galeria que, ao lado de Morf e Rhodora, busca explorar as obras do artista falecido para seu próprio benefício. Ela se vê presa em uma rede de engano e oportunismo, onde a linha entre o que é certo e o que é necessário para alcançar seus objetivos é borrada.
4. Toni Collette como Gretchen:
Toni Collette traz a personagem Gretchen, uma colecionadora de arte excêntrica e excita em consumir a arte, não pela sua beleza ou valor intrínseco, mas pela necessidade de exibir seu status. Sua presença no filme adiciona mais camadas de complexidade à crítica ao mundo da arte contemporânea, onde os objetos de valor são muitas vezes consumidos de forma impessoal, como um acessório da classe alta.
5. John Malkovich como Piers:
John Malkovich interpreta Piers, um dos personagens que questiona a superficialidade e a ganância presentes no universo da arte. Sua presença no filme serve como uma reflexão sobre a natureza do mercado de arte e as motivações dos artistas e dos críticos.
O Mercado da Arte e suas Consequências
O grande tema de Velvet Buzzsaw é a exploração do mercado da arte e a maneira como ele transforma a arte de algo genuíno em um produto a ser consumido, manipulado e lucrado. A obra do falecido artista, que serve de ponto de partida para a trama, é descrita como uma coleção de pinturas inquietantes e, aparentemente, amaldiçoadas. No entanto, para o mundo da arte, o valor dessas obras não está em seu conteúdo emocional ou simbólico, mas no lucro que elas podem gerar. O filme denuncia a objetificação da arte e os perigos que surgem quando o valor de uma obra é medido apenas pelo seu preço de mercado.
O filme se aprofunda na relação entre a arte e o poder, mostrando como a crítica de arte pode ter um impacto devastador sobre a carreira de um artista e como as pessoas do mercado de arte se aproveitam da criação artística para atender aos seus próprios interesses e ambições. A busca pelo reconhecimento e pelo sucesso no mundo da arte é retratada de forma sombria, onde as linhas entre o valor genuíno da arte e as dinâmicas de poder se tornam cada vez mais turvas.
O Elemento Sobrenatural
Embora Velvet Buzzsaw seja uma sátira da arte contemporânea e um thriller psicológico, ele também incorpora elementos sobrenaturais que intensificam a tensão ao longo do filme. As pinturas do artista falecido, uma vez que começam a ser descobertas, revelam uma força maléfica que parece se manifestar nas mortes misteriosas e violentas que acontecem ao longo do enredo. Essa abordagem sobrenatural, apesar de se distanciar do realismo, serve como uma metáfora para o lado obscuro do mercado de arte e a exploração desmedida das obras.
As mortes e o clima de terror que se seguem a essas manifestações artísticas são uma forma de Velvet Buzzsaw simbolizar as consequências de tratar a arte como uma mercadoria. O filme alerta sobre os perigos de não reconhecer o valor intrínseco da criação artística e de permitir que ela seja reduzida a um simples objeto de consumo. A ideia de que a arte pode “vingar” daqueles que a exploram sem consideração ética serve como um comentário sobre o quanto o ego e a ambição podem corromper o mundo da arte.
O Estilo Visual e a Direção de Dan Gilroy
Dan Gilroy, o diretor do filme, é conhecido por seu olhar crítico e por sua capacidade de criar histórias com um tom sombrio e, ao mesmo tempo, satírico. Em Velvet Buzzsaw, ele usa de sua habilidade para capturar a superficialidade e a falsidade do mercado de arte, ao mesmo tempo que mantém o espectador intrigado com a crescente tensão no enredo. O estilo visual do filme é opressor e, muitas vezes, gélido, refletindo a frieza e a distância dos personagens em relação à verdadeira essência da arte.
As obras de arte exibidas no filme, muitas delas misteriosas e bizarras, se tornam personagens por si mesmas, com suas cores vibrantes e formas inquietantes, enquanto a atmosfera do filme evoca o mundo da arte moderna, muitas vezes visto como inacessível e elitista. O diretor também utiliza a música de forma eficaz, criando uma sensação de inquietação que permeia o filme do início ao fim.
Reflexões Finais: A Arte como Obsessão
Velvet Buzzsaw é, sem dúvida, uma crítica ácida ao mercado de arte contemporânea, mas também é uma reflexão sobre a obsessão humana com o sucesso, o poder e a aceitação social. O filme revela a natureza corrompida de um sistema que transforma a arte em um produto, pronto para ser consumido, adorado e descartado, sem consideração por seu verdadeiro valor.
Além disso, a obra de Dan Gilroy coloca em discussão a maneira como a crítica de arte pode ser, muitas vezes, mais sobre a figura do crítico do que sobre a arte em si. A ambição desmedida dos personagens é o motor que desencadeia o caos, e as mortes misteriosas que se seguem servem como um lembrete de que há consequências, muitas vezes inesperadas, quando o mundo da arte é tratado com desdém.
Em última análise, Velvet Buzzsaw é uma obra que se afasta das convenções do thriller comum ao usar a arte como uma metáfora para a corrupção, a ganância e a busca insaciável por poder. O filme, ao mesmo tempo que faz uma sátira ácida e perturbadora, também é uma reflexão profunda sobre o que acontece quando a arte é consumida sem respeito e reverência, transformando-se em uma mera mercadoria.