Análise Completa da Série de Anime BNA – Um Mundo de Transformações e Descobertas
A série de anime BNA (sigla para Brand New Animal), dirigida por Yoshinori Kanada e produzida pelo estúdio Trigger, estreou no Japão em 2020, com uma premissa intrigante e uma abordagem visual vibrante que rapidamente conquistou o público internacional. Disponível em várias plataformas de streaming, incluindo a Netflix, BNA se tornou um marco para aqueles que buscam uma história envolvente e que mistura elementos de ação, mistério e drama social, tudo isso com uma rica representação do mundo dos “beastmen”, ou seres híbridos entre animais e humanos.
A Trama: A Jornada de Michiru e a Sociedade dos Beastmen
A história segue Michiru Kagemori, uma jovem que, após ser misteriosamente transformada em uma “beastman” — no caso, uma guaxinim —, busca respostas e refúgio. Sua jornada a leva à Anima-City, uma zona especial onde seres de várias espécies animais convivem longe da sociedade humana, buscando criar uma identidade própria em um ambiente livre de discriminação.
Logo ao chegar em Anima-City, Michiru se depara com a realidade de um mundo à parte, onde a sociedade é dividida entre os “humanos” e os “beastmen”, com uma clara separação que lembra questões de segregação e desigualdade racial. Nesse novo mundo, ela encontra Shirou Ogami, um misterioso e forte “beastman” lobo que possui um passado nebuloso. Juntos, eles formam uma aliança improvável e buscam não só respostas sobre a transformação de Michiru, mas também sobre os mistérios que cercam a criação de Anima-City e o funcionamento da sociedade que ali habita.
Temas Centrais e Reflexões Sociais
Um dos maiores atrativos de BNA é a maneira como a série aborda questões sociais e políticas de forma sutil, mas poderosa. A divisão entre humanos e beastmen reflete tensões que podem ser associadas a várias problemáticas sociais do mundo real, como o preconceito racial, a marginalização e a luta pela aceitação. Embora a série seja envolvente do ponto de vista visual e narrativo, ela também convida o espectador a refletir sobre temas como identidade, discriminação, e a busca por um lugar no mundo.
A transformação de Michiru em uma “beastman” guaxinim é uma metáfora poderosa para a sensação de deslocamento que muitos enfrentam em sociedades que não os aceitam ou os marginalizam. Ao longo da série, Michiru lida com o medo, a insegurança e o desejo de pertencimento, enquanto tenta encontrar sua verdadeira identidade em um mundo que está sempre tentando forçá-la a se adaptar às normas impostas pela sociedade.
Além disso, a trama também explora questões de ética e moralidade, especialmente com a introdução de personagens e grupos que, mesmo dentro da comunidade “beastman”, têm diferentes interesses e visões de mundo. A tensão entre a liberdade e o controle, a justiça e a vingança, são temas recorrentes que impulsionam a narrativa e deixam o espectador constantemente questionando quem são os verdadeiros vilões da história.
Personagens e Desenvolvimento
A força de BNA não está apenas em sua trama cativante, mas também no desenvolvimento de seus personagens. Michiru Kagemori, a protagonista, passa por uma jornada de autoconhecimento e amadurecimento, enfrentando seus medos e superando desafios enquanto busca entender quem ela realmente é. Sua personalidade cativante e sua relação com outros personagens, como Shirou Ogami, tornam a história mais rica e envolvente.
Shirou, por sua vez, é um dos personagens mais intrigantes da série. Com uma personalidade forte e misteriosa, ele parece ser a antítese de Michiru, mas à medida que a série avança, suas camadas vão sendo desvendadas, e o espectador começa a entender o porquê de ele agir de maneira tão reservada e protetora. Sua relação com Michiru é uma das forças que move a narrativa, já que os dois personagens são, de certo modo, espelhos um do outro — ambos em busca de respostas, mas com métodos diferentes para alcançá-las.
Outros personagens que se destacam são o Dr. Badguy, uma figura com intenções obscuras que está envolvida em experimentos genéticos envolvendo os “beastmen”, e o misterioso e poderoso “Anima”, uma organização secreta com objetivos nebulosos. Cada um desses personagens adiciona camadas de complexidade à trama, e o modo como suas histórias se entrelaçam vai se revelando aos poucos, criando uma experiência narrativa cheia de surpresas.
A Estética e a Animação
Um dos aspectos mais marcantes de BNA é sua estética visual. A série faz uso de cores vibrantes e de um design de personagens estilizado que reflete a identidade de cada “beastman”. A cidade de Anima-City é apresentada como um lugar vibrante e moderno, mas também sombria e cheia de segredos. A animação é fluida e dinâmica, especialmente durante as cenas de ação, que são impressionantes tanto pela coreografia quanto pela forma como as habilidades dos personagens são representadas.
A animação do estúdio Trigger, conhecido por obras como Kill la Kill e Little Witch Academia, brilha novamente em BNA. A série combina elementos de design de personagens mais “cartunescos” com um cenário mais sombrio e futurista, criando uma atmosfera única. Isso é reforçado pela trilha sonora envolvente, que mistura músicas eletrônicas com temas mais orquestrais, ajustando-se perfeitamente à tonalidade da série.
A Recepção e o Impacto Cultural
Desde sua estreia, BNA foi bem recebida tanto pelo público quanto pela crítica, especialmente por sua capacidade de mesclar temas profundos com uma narrativa acessível e empolgante. A série foi elogiada pela sua originalidade, pela maneira como lida com questões sociais de uma forma sutil, mas relevante, e pela qualidade da animação.
No entanto, a série também gerou discussões sobre sua forma de tratar os estereótipos e as representações de personagens marginalizados. Alguns críticos apontaram que, embora a história trate de maneira interessante temas como preconceito e segregação, a forma como os personagens “beastmen” são apresentados pode ser vista como uma metáfora excessivamente simplificada para as lutas reais de grupos marginalizados.
Mesmo assim, a série conseguiu atrair uma base de fãs dedicada e se consolidou como uma das produções mais importantes da temporada de anime de 2020. Sua abordagem única e suas personagens complexas a tornaram uma obra significativa no contexto do anime contemporâneo, refletindo a diversidade e as tensões do mundo moderno de uma maneira que ressoa com diferentes públicos ao redor do globo.
Conclusão
BNA é mais do que uma simples série de ação ou uma história sobre seres com habilidades especiais. Trata-se de uma reflexão sobre identidade, pertencimento e a luta contra a marginalização. Ao combinar uma narrativa envolvente com uma rica construção de mundo e personagens cativantes, a série se destaca como uma das mais interessantes do gênero anime em 2020. Sua capacidade de tocar em questões profundas de uma maneira acessível e visualmente deslumbrante faz com que seja uma obra recomendada para qualquer fã de animação que procure algo mais do que apenas entretenimento — uma história que nos faz questionar e refletir sobre o mundo à nossa volta.
